Cosa ti ha inspirata ad usare i timbri vocali della voce umana come
strumenti nel tuo ultimo album?

Non era pianificato. Con Vespertine e altri dei miei primi album ho sempre cercato
di darmi regole, con quest'album l'unica regola è: fare tutto nella più
naturale naturalezza. Ho iniziato con qualche linea di beats con i Matmos, però
le canzonoi suonavano piatte e monodimensionale per qualche ragione. E' stato
quando ho eliminato la musica dalle canzoni, mettendo in risalto la voce che
ho capito che funzionavano meglio senza strumenti. Dopo questo mi sono detta:
"fanculo gli archi, i sintetizzatori e i 60 elementi dell'orchestra, farò
un album interamente dalle voci"

Vokurò e Where is the line suonano drammatiche, quasi come un
opera...

Nella mia testa ascoltavo 'Bohemian Rhapsody’ quando stavo costruendo
il sound delle due canzoni, penso abbiano un sound epico. Non so se le altre
persone ne afferreranno l'umore, ma penso siano molto divertenti entrambe. C'è
qualcosa di impressionante e ridicolo in entrambe.

Mark Bell, Mike Patton, Robert Wyatt, il giapponese beatbox Dokaka,
cantante Inuit throat Tanya Tagaq Gillis e human beatbox Rahzel sono ospiti
nel tuo album.

Bjork: Si, loro sono arrivati uno dopo l'altro. Avevo già lavorato con
Tanya e Mark Bell in Vespertine e in Homogenic e Mike Patton mi ha presentato
Dokaka e Rahzel. Quando ho capito che l'album sarebbe diventato, il fascista
musicale che è in me ha deciso che non avrei usato percussionisti vocali,
ho cambiato idea quando ho sentito Rahzel in Freestyle (improvvisando) qualcosa
dei Kraftwerk senza pause per respirare. E' venuto in studio per registrare
qualche beat e alcuni giorni dopo ha finito per cantare in tutto l'album. E
ogni volta che si allontanava dal microfono gli dicevo: "solo un'altra
volta ancora per favore!!Una ancora"

I beat in "who is it" suonano così profondi che potresti
scambiarli per una canzone di Aphex Twin o Autechre.

Lo so, i suoi rumori sono così elettronici. La Warp dovrebbe commissionargli
un cover album. Who is it è stata l'unica canzone in cui abbiamo registrato
insieme. Lui è arrivato in studio, ha preso il microfono e ha registrato
in un tempo.

Incoraggi gli altri cantanti a improvvisare il più possibile?

Uso metodi diversi a seconda delle persone, ma incoraggio tutti ad esprimersi
e immaginarsi come una drum loop o una linea di basso, ho anche chiesto al coro
islandese di essere insetti e uccelli e altre creature antiche durante la registrazione.
Il compito difficile è stato sedersi al computer dopo la registrazione
e decidere cosa pubblicare.

Com'è stato lavorare con il leggendario Rober Wyatt in "Submarine"
e "oceania"?

Incredibile. Ci siamo seduti in un piccolo studio a casa sua, ha registrato
un paio di tracce, siamo stati svegli tutta la notte parlando e bevendo vino
rosso. Mi ha fatto ascoltare qualche fantastico Bebop Sun Ra registrato vicino
agli anni 60, e ho mixato qualche canzone di DAF e Brian Eno dal mio Laptop.
E' stata un esperienza bellissima. Mi sento molto fortunata ad aver incontrato
lui e sua moglie Alfie. Sono una coppia di quelle persone con molto talento
che hanno creato il loro piccolo universo privato lontano dal mondo.

Una dei temi ricorrenti dell'album sembra essere la richiesta di amore.

Non cercavo amore quando le ho registrate, ma credo che "triumph of a heart"
e "Pleasure is all mine" parlino d'amore. Il resto delle canzone è
ancestrale, e cerca di tornare al cuore della civilizzazione, prima della religione
e del terrorismo e di George Bush. Vivendo a New York dopo l'11 settembre ero
disgustata dal clima di razzismo e patriottismo dominante in America, e il modo
in cui sono sopravvissuta è stato incoraggiando i miei amici a spegnere
le loro televisioni e i loro stereo e cantare insieme. Uno di noi faceva i beat,
un altro una linea di basso e così via. Sembrava Naff eppure è
stato come una liberazione.

Hai vissuto a Londra per un lungo periodo durante gli anni 90, ti è
mai mancata?

Definitivamente. Mi manca la musica, le persone e la sensazione di accoglienza
e accettazione.Quando ero un adolesciente in islanda le persone mi avrebbero
lanciato pietre e urlato contro perchè pensavano fossi una strana. Non
è mai accaduto in Inghilterra, anzi li sono molto più aperti verso
l'eccentricità e le cose nuove, sono i primi ad aver apprezzato gli Sugarcubes.

Riascolti mai i dischi che hai inciso con gli Sugarcubes?

Occasionalmente, quando mi sento sentimentale. La cosa interessante sul compilare
il Family tree box set è stata rendermi consapevole di quanto materiale
abbia realizzato durante tutta la mia carriera artistica. Qualcosa suona vecchio
e ammuffito altre cose invece sono ancora fresche ed eccitanti. Come altri artisti,
qualche volta penso a cosa dovrei fare invece di cosa realmente voglio fare,
e ascoltare i miei lavori precedenti mi ha fatto ricordare che dovrei semplicemente
seguire il mio cuore ed essere spontanea.